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XYZ STUDIO搶先上市

２０１０．０９．０４ 全新上市XYZ Studio
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ＸＹＺ工作室２０１０年０８月份ＭＰ３華語流行樂ＤＶＤ合輯

市井

這張專輯的歌寫給那些隨處可見的人，描繪他們的生活與心境。
　　
他們有人騎著嘎吱作響的破車，馱著沉重的郵包艱難行駛在村莊的土路上；有人深入地下幾百上千米，一任煤塵侵蝕著他們的肺部而只能拿到微薄的工錢；有人用一臉濃妝掩蓋著即將逝去的青春，游弋在城市的夜晚；有人西裝筆挺，一臉嚴肅的過著刻板重複的每一天。
　　
儘管他們的存在如同大家身邊的空氣一般——足以使人習慣到麻木。然而究其根源，無非是因為我們就是他們。
　　
或許已然在不經意中變成了這偉大城市機器中的一顆螺絲而不自知；或許為了活著選擇了寡廉鮮恥的生活方式。當我們帶著一絲羞澀與嘆息回憶年少時的衝動和熱血，那些最初的純粹和夢想；那些自以為曾存在於身體中的摧枯拉朽的力量已經輕輕打碎在現實的沙灘，陽光照射後連痕跡都留不下。
　　
這些歌送給你們，他們還有我們自己，送給所有市井中的小人物。

Hoochie Coochie Gentlemam（HCG)------浪蕩紳士
三杯拋舊夢，堪記誰，旌纛翻飛，風花繚亂
一曲正韶音，且聽我，朱弦奏斷，藍調吹殘

樂隊成員
吉他兼主唱： 程亞非（16歲開始學習演奏吉他，18歲組建自己的第一支樂隊，19歲從打口盤上接觸到BLUES，從此不能自拔。擅長以根源藍調的嘶吼撥動現場觀眾的心弦，十餘年來經過多支樂隊以及千餘場的現場演出磨練趨於成熟。其間為凱亞公司開發的“山水LAVIE”等多個知名企業製作宣傳曲）

鍵盤： 金大鵬（8歲開始學習演奏鋼琴，15歲便創建了自己的第一支樂隊，大鵬深受西方音樂影響，是一名極具靈感並具有創作才能的優秀鍵盤手。大鵬擅長現場即興演奏，他的SOLO能令全場觀眾如醉如痴，氣氛在瞬間達到高潮。2007年應邀參與“唐朝”樂隊第三張專輯《浪漫騎士》的編曲以及演奏工作）

口琴： 張曉松（國內最好的BLUES口琴手，多年來參與了多個音樂劇以及影視劇的配樂製作，並始終以BLUES口琴領軍人的身份活躍在現場演出第一線。同時在教學界也極有影響力，培養了多個口琴樂手。曉松擅長BLUES，JAZZ，FUNKY等各種風格的演奏,音色狂野而不失細膩，現場演出時的大段SOLO令人擊節讚歎，值得一提的是，他在08年6月1日以及09年4月11日，參與組織並參演了這兩場中國最大的BLUES口琴盛會）

鼓及打擊樂： 鴻哥（“鴻哥”二字代表了樂隊成員對他的敬意，近五年來他投身於研究非洲音樂及打擊樂並頗有造詣，主要體現於對音色的精微控制與復合節奏的把握....）

突然想到理想這個詞

歌手：郝雲語言：國語發行時間：2010-08-30 唱片公司：環球唱片

妄遊記

怪力的歷史可以追溯到2005年，那時文雋、何一帆（貝斯）、劉躍（吉他）及原鼓手楊帆組建了The Dirty One。那年夏天，他們經常與Carsick Cars、Snapline及后海大鯊魚等樂隊一起在老What折騰整晚。隨後，楊帆離開樂隊。 2006年，移居武漢的文雋與同是無業青年的徐盛、陸炎組建了AV大久保。在一次演出之後，文雋與徐盛離開了武漢，北上赴京，The Dirty One更名為怪力。隨後，在圈中沉浮多年的老炮兒施旭東加入，怪力的陣容至此完整。

同名字一樣，怪力們熱愛所有玄妙、不可言之物，如同鬼怪、巫術、宇宙、白噪音及一點點的嗜好品。首張專輯名為《妄遊記》，則延續了他們天馬行空般的想像。

若看過怪力的現場——從D-22開業即場場不落的老同志想必能體會，每當《Hospital》的前奏過去，樂器全發所帶來的衝擊力會擊倒每個人——不僅僅是D-22，甚至於MAO上海的高穹頂中，絕望的氣息會擠走每一絲氧氣，文雋嘶吼著“Gimme, gimme injections”配合何一帆絞索般的貝斯線以及劉躍、徐盛痙攣的掃弦，再加上施旭東鞭撻仇人般的鼓擊——怪力駕到！

第二首《妄遊記》是專輯的同名主打，延續著《Hospital》的急流，更多的通鼓點綴與詩話的歌詞——很難想像從“Patients in the sunset looking for me outside left”到“舉手投足間無常幻化”的轉變，不是嗎？隨後的《Midnight Hole》則將情緒轉回《Hospital》，繼續在“虛無的勇力”中發洩，一點點無傷大雅的惡趣味則將party變成了無底深淵，伴隨著夢境中的鍵盤，紅衣女郎與屠夫、宮殿與火車，都將隨著黎明的到來幻化成一縷塵埃。 《怪力》更讓這層虛無發揮得淋漓盡致，戲謔的聲線與低沉的合唱相得益彰，口風琴與吉他solo則將癮君子們扯到了中世紀的波斯。

《The Model》翻唱自電音太祖Kraftwerk，延續了前輩們的風格，怪力在這首歌中出奇的冷靜，莫要以為過山車的旅程暫停，文雋不露聲色再次展示了駕馭漢語的高超能力——四句中文填唱幾近完美。而當英文響起，她從一個尖利的小姑娘在四句唱詞中變成了詛咒的巫婆——這一切，也只有怪力可以做到。

《Laughing Gas》是整張專輯中編曲最豐富的一首——或許是和《The Model》作為對照——緩慢的貝斯線與鼓拉開了序幕，囈語伴隨著滑棒展開了篇章。在主歌階段，他們刻意保留——間歇性的，只有貝斯線在延續，終於，在短暫的停留後，更多的吉他加入進來，一把在不停地挑撥著單弦，一把在低頻與中頻的兩個極限上徘徊，而高頻則交給自始至終的滑棒。瞬間，聲響變得鬆散，卻並不單薄，彷彿有更多的氣體加入，而鼓，則在進行著簡單至極的循環，彷彿是為更多的聲響騰出空間。最後，金屬敲擊加入——對，trip結束，終將回到冰冷叢林，而留下的只有幻化成溫暖回授的滑棒——就像每次trip，欲罷不能，可生活必須繼續，洗把臉，伴隨著軍鼓密集的連擊，《Be Cool》！

在接下來的《Devil Rabbit》中，怪力調侃了一下摩登的今日，用尖利的調門與更多的衝擊。隨後的《Slow Dream》與前者又是一個極大的反差，而她所探討的，也是之前歌詞抑或無意所觸及的根源——死亡——略帶滄桑的唱以及齒輪般作響的吉他，配上末日嘶吼般的和聲——莫不要以為這些只是終結，在最後的《空鏡》中，怪力已越過了最黑暗的階段，隨之而來的將是醍醐灌頂般的頓悟：

浮生，動靜皆悲。飲百態，心且自在。
心定，是非不礙。照空鏡，鏡亦照空。

為你吶喊 EP

一起搖擺，多麼歡暢，跟著這節拍，一起歌唱，悠揚歌聲，多麼嘹亮，請你聽我們，為你吶喊。

我不怪你也不會恨你

步履在荊棘叢生的中國華語流行樂壇，用男人最深層的情愫詮釋著所有人的愛情感傷，《看透愛情看透你》、《小三》、《造物弄人》......
每個音符都包裹著溫暖的傾訴，讓千萬歌迷在愛情的漩渦中迷途知返。
歌手冷漠，兩年來憑藉冷漠御用製作人詞曲作者——陳偉的鼎力相助，依靠內地新銳製作團隊的聯袂打造，用實力贏得青睞！ 《我不怪你也不會恨你》，
2010初冬；冷漠再一次用沸騰的熱血與跳動的真心，向歌迷遞交年終大禮！
是之前作品的總結？還是破繭的端倪？
是溫情風格的延續？還是轉折的起點？
無論你如何理解，《我不怪你也不會恨你》......

我不會哭

朱紫嬈 2010國語專輯《我不會哭》
《我愛你很多》，於國內不同城市中的電台流行榜登上冠軍位置，雄霸了多達50多個流行榜冠軍，成績驕人而她於廣州更一連在兩個頒獎禮上奪得新人獎，包括「第七屆勁歌王金曲金榜頒獎禮」,奪得最有前途新人獎及於「華語音樂盛典2010華語金曲獎」中奪得優秀新人獎及最佳合唱歌獎，對於首次推出國語專輯便有此好成績，Khloe坦言對於年尾舉行的各大頒獎禮信心大增。

我的高中同學

告別“綠色的日子“進入社會，黃玠選擇了稍微不同的路，他決定用他熱愛的音樂，來養活自己。沒有朝九晚五，也沒有固定收入，他觀察，他感受，他創作，他歌唱，第二張專輯“我的高中同學“說的正是初入社會年輕人的各種面向，當然有關愛情，有關親情，關於自我的疑惑，與面對人生的徬徨。黃玠總是用他輕輕鬆鬆的字句，搭配流暢動人的旋律，就道出了我們心里相同的困惑。

專輯十首歌曲全部來自黃玠的創作，製作錄音同樣交由黃小楨擔綱處理，奇哥（自然卷）、Robert任柏璋（范曉萱&100%、MOJO）、志寧（929）與ARNY（NyLas、草莓救星）分別都在專輯裡貢獻良多，當然更不能忽視黃玠在編曲方面的無限創意。清爽明亮，節奏分明，雖然是以木吉他貫穿全輯，仍然能在民謠的基礎下，聽見黃玠叛逆的搖滾氣息。

專輯封面滿滿倒立的課桌椅，正呼應了音樂所想傳達的意念，封底向晚美麗的街景，則是黃玠進入社會，生活在這個城市裡最真實的記錄，“我的高中同學“顯然又是視覺設計師蕭青陽一大力作。

我一直聽見你的笙音

吳彤
無論在旅途中，還是在舞台上，或是在一個人的夜裡，我總能聽到那個聲音，他飄拂在空氣中，自由自在、穿越時空，只為相遇的那份感動。如果生命是一顆樹，他就是懸掛在枝葉間一枚枚果實，相似，卻又有著各自不同的面孔。如果生活是一條路，他則是點綴在記憶中的一處處風景，真實，而又有不同季節的表情。就這樣，我一直追尋著那個聲音，也追尋著自己的風景……

資深音樂製作人 ─ 姚謙 感動推薦
進入中年後，我反而比較容易感動，特別是在藝術與文學上，被人感染是一件幸福的事，而從前賴以維生的音樂，到讓我十分迷茫，我常嘲笑自己MP3和網路的發明是一種天譴，讓自己重新思考自己的真實價值，這不是玻璃帷幕裡，以表格和計算器能推算的價值，遇到吳彤是我的運氣，就算是個艱辛的開始，但相對喧嚷滿天，標籤分界的聲音中，我聽的是真誠的有機音樂。

從搖滾到管樂，焠煉出吳彤最貼近心靈的有機音樂
這所謂的有機音樂聽起來陌生，但並不難理解。甚至從吳彤的歌曲中自然的就能讀懂這個詞。都是有感而發的來源於最心靈、最音樂的創作，並非是迎合市場才製造的旋律。從輪迴樂隊到中國喜鵲，最後結識音樂人姚謙，與大國文化攜手合作，吳彤把這大段時間積累的音樂做了摘要整理並且深受馬友友的影響，把自己的音樂風格又回歸到了中國傳統樂器之上。簡單而又純粹的音樂風格。現今多數人習慣標籤式地分類，把音樂目的性的量產。而經過各種音樂風格的嘗試，吳彤確定了自己的音樂是什麼。他給自己的音樂有了最終的定位，既是簡單、純粹但卻是有機的結合發揮。這張專輯是吳彤音樂的里程碑式的作品，也更是吳彤的另一個嶄新的開始。

喜歡可以試穿

陳世川，他的魯凱母語名字是「Gelresai」，翻譯成中文是「意猶未盡」的意思。
在台東長大，到高雄學畫畫，再到台北城市，遇到一群群玩音樂的朋友；
喜歡生活、喜歡音樂、喜歡唱歌、喜歡攝影、設計和畫畫。
他的音樂創作溫暖、帶著輕甜口味，還有一點健康的相思病。
簡單的幾句歌聲，彷彿就可以訴盡年輕愛戀的酸甜苦辣.....

相遇是場美麗的誤會 EP

張馨戈花了一年多的創作時間，終於第一張EP《相遇是場美麗的誤》正式發行.

當她不經意回首往昔的一幕一幕，有太多的辛酸，如今，終於決定將自己的故事濃縮成樸實的旋律，這些旋律和愛有關，是經歷過後的直白和感悟。張馨戈的嗓音天生有股潺潺的清脆，像溪水撞擊著鵝暖石一路緩行而下，由她演繹的情歌總有種自然的纏綿感，別緻，淳樸風味，她隨性地拿捏著自己的情感尺度，平淡處情跡斑斑，高昂處一路奔瀉，音符傳遞出來的不單單是一首歌，是一段故事，是一段致命的傷，滲透進心底，情不自禁地心潮起伏。

而這首歌曲《相遇是場美麗的誤會》最大的亮點。簡單明了的歌詞，傷感優雅的旋律，表達了一個女人對愛情的真摯情懷。秋收冬藏，餘音裊裊，初冬時節的北國恰似這首歌的意境。

張馨戈說：“這首歌不僅僅是我一個人的心聲，是所有懂愛的人共同擁有的感覺，只是通過我來表達一下大家的感情。但是我是用心來完成，用心來反饋給大家。 ”這是張馨戈的一次真情流露。

想要回到 何潔

19歲參加超級女聲，出道5年，3年未發新專輯，2年多辛苦籌劃，何潔帶來了她的全新專輯《想要回到何潔》。 《想要回到何潔》的誕生很複雜曲折，經過專輯製作團隊無數次推翻和考量，到最後放手去做，才有了何潔的第三張個人專輯。這是真正很“何潔”的音樂，是她想唱的想表達的音樂。用何潔自己的話說，這張專輯裡唱的就是她自己的喜怒哀樂和專屬24歲女孩的心事。在這張專輯中，何潔首次與曾打造王菲《光之翼》《流浪的紅舞鞋》，陳奕迅《紅玫瑰》及其多張優質專輯的香港金牌製作人梁翹柏老師合作。而初次合作就碰撞出不一樣的火花。作為專輯的主要製作人之一，梁翹柏老師力圖挖掘出何潔最內心的東西，不論是曲風上，還是演唱上都讓何潔有了一個很大的轉變和提升。

這張唱片，所有的工作團隊，不管是詞曲作者，製作人，企劃或者藝人等都在做的過程中覺得非常開心。快樂的做音樂是一種享受。當歌曲還是半成品時，何潔在家裡試聽完整張唱片，眼睛就紅了，她說，那是一種無法表達的喜悅。這就是她想做的音樂，無法用語言來形容她此刻的心情，就是想哭。

像樂器一樣的聲音華語圈限定發行精選集

◎中孝介為全華語區華人量身企劃的《經典華語歌曲翻唱+暢銷精選》專輯，日本不會發行，僅限定亞洲發行。
◎收錄電影【第36個故事】日文插曲「故鄉」、電影【海角七號】日文主題曲「各自遠揚」及插曲「野玫瑰」等你耳熟能詳的經典。
◎ 破天荒收錄翻唱周杰倫親自推薦海島式唱腔創作「花海」、光良「童話」、王力宏「心中的日月」、陳奕迅「十年」、鄧麗君「在水一方」等重新以日文歌詞翻唱成嶄新海島式曲風宛如新曲，另外如詮釋了張亞東詞曲創作內地歌手韓紅原唱的「青藏高原」，黃義達的創作「夜想曲~ nocturne」以及與內地女歌手韓雪對唱歌曲「記憶- Last Forever」、 「不需言語」等全13首。

已經被所有台灣聽眾認定為「地表最溫柔的聲音」的中孝介，除了掀起全台一陣海島式唱腔的風潮，獨特的撫慰人心的歌聲，更讓他成為心靈受傷或是為愛所苦時最想听見的歌聲。此次發行的的『像樂器一樣的聲音~華語圈限定發行精選集~』專輯，除了將許多人耳熟能詳的中文歌曲重新編曲，填上日文歌詞後讓這些你已經熟悉的曲子重新有了生命。其中包括連周杰倫都推薦的「花海」，陳奕迅的「十年」，王力宏的「心中的日月」，光良的「童話」以及華人的代表—鄧麗君的「在水一方」等等，不單純只是翻唱而已，整張專輯聽起來舒服順耳，令人有跨越國境，音樂無國界的新感受。

而除了重新詮釋華語圈經典名曲之外，也挑戰了中文歌曲。 「青藏高原」便是中孝介首次嘗試演唱全曲的中文歌曲，這首歌來頭不小，是由華語圈中的知名創作人及製作人張亞東的詞曲創作內地歌手韓紅的作品，搭配上中孝介的海島式歌聲，彷彿有著山與海合為一體，讓人有奔馳在浩瀚無涯草原上的感覺。

已經超越了一般的日語專輯的格局，是一張讓你可以在無壓力的狀態下，釋放一整天的壓力，這張充滿華語風味的專輯，是你一定要收藏的一張專輯。